霍金斯的音樂學史學研究的歷史性意義星紐帶音樂考研資料整理霍金斯的《音樂的科學與實踐通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和150首譜例，較早采用了這種圖、文、譜并茂的方式撰寫音樂史。伯尼的《音樂通史》(1776-1789，4卷)其特點在于他對所處時代的音樂給予了極大的關注。他游歷了歐洲諸國，詳細地考察了各國音樂的實際，他的記載是現(xiàn)今研究18世紀音樂歷史不可缺少的資料。另外他把音樂現(xiàn)象按時代和樂派進行研究，然后再將它們加以綜合，進行整個文化的研究，這在當時也是一種帶有創(chuàng)新性的方法。 音樂學期刊征稿，音樂學研究生看過來。音樂學專業(yè)選那個品牌
武漢音樂學院的前身是1953年由中南文藝學院、華南人民文學藝術學院和***立藝術?？茖W校的音樂部分組建而成的中南音樂專科學校；1958年，中南音樂?？茖W校與武漢藝術師范學院合并組建湖北藝術學院；1972-1978年，學校校名為“湖北藝術專科學?！保?985年，學校改建定名為武漢音樂學院。朱樺湯燦華晨宇黃鶴翔夏瀚宇天津音樂學院（1958）天津始建于1958年，前身是1950年創(chuàng)辦于天津的**音樂學院。經(jīng)過半個多世紀的建設，已經(jīng)發(fā)展成為北方地區(qū)重要的培養(yǎng)音樂、舞蹈、戲劇、影視專門人才的高等藝術教育學府。學院為***批準的首批碩士學位授予單位。劉歡騰格爾四川音樂學院（1939）成都1939年3月初，我國話劇運動的先驅、***戲劇教育家熊佛西先生創(chuàng)建了“四川省立戲劇教育實驗學?！保O戲劇科。1959年6月更名為四川音樂學院。是中國西南地區(qū)***的一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業(yè)設計及藝術管理七大學科為一體的多學科、多層次綜合性***的高等學府。李云迪何訓田劉曉慶陳薩張邁李宇春譚維維何潔星海音樂學院（1932）廣州是中國華南地區(qū)***的高等音樂專業(yè)學府；孕育了冼星海、蕭友梅、馬思聰、李凌等一批**中國近現(xiàn)代音樂文化潮流的杰出音樂家。音樂學考研專業(yè)得多少錢音樂學小白科普貼，跟星紐帶學姐一起來了解一下吧。
作為一個經(jīng)驗/實踐性的學科，分析更關心的是與本身實際密切相關的答案。本特的發(fā)問以非常實際的口吻確立了音樂存在的幾種常態(tài)方式：樂譜文本、樂譜文本所**的音響、作曲家的內心構想、表演家所實現(xiàn)的音響以及聽者所體驗到的音響。顯而易見，音樂的這些存在方式相互關聯(lián)，但并不相同。我們都知道，樂譜只是一種慣例符號，它與實際音響在某些方面相去甚遠，而且它遠不足以精確記錄音樂的每個細節(jié)；我們對樂譜的音響想象可能與作曲家的內心音響或某一表演家的演繹結果都不相同。于是，音樂分析宣稱自己以研究作品為已任，而“作品”究竟是什么還須謹慎考慮。本特認為“所有這些范疇均可能是分析的對象”似乎有點過于放縱。從理論上講，音樂存在的一切方面確都應當被仔細分析。然而理論的推斷在具體實踐操作中是要大打折扣的。*舉一例，我們怎樣知道作曲家的原來內心構思？我們又怎樣才能以客觀、明確的方式對這種構思進行系統(tǒng)化的分析？似乎除了遺留手稿這個相對可靠的基礎外我們只能從完成作品的譜面文本中去推測。請注意，遺留手稿和完成作品在這一關聯(lián)中的共同因素是：樂譜。看來，對于音樂分析而言，**便捷、**可靠、也**常見的研究對象是樂譜。其原因不言自明。
西方音樂學后來在哪些領域取得了重要進展和成果？真正意父上的音樂學史學是17世紀初才出現(xiàn)在德國的，當時萊比錫教會歌持班的領唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調練》文中加了音樂的起源與進步一章，采取依照年代敘述的方式，表現(xiàn)出歷史地記錄音樂歷史事件的態(tài)度，可以被視為早期的音樂史。運用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費的歌唱藝術和商樂藝術的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認宗教在音樂發(fā)展中的作用，另一方面也不否認音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀一批音樂家的傳記，為后來學者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。 音樂學專業(yè)包括哪些，有前輩方便科普一下么？
這種分析方法的另外的方面也未能幸免同樣的批評。如果說傳統(tǒng)曲式分析中模型結構理論是用于考察作品的整體形式框架，那么它對作品的具體材料的說明則主要集中于兩個側面：樂句組織與和聲解釋。在上面已對曲式模型的學說發(fā)展做了一番批評性的敘述后，我們對曲式分析后一方面的內容的歷史性審視將使我們獲得更完整、清晰的圖景。在曲式教學中常見的“數(shù)小節(jié)”以及“x+y”的樂句組織描述其實也起源于曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫。作為古典時期音樂思維的代言人，他的樂句結構理論建立了一種有理可依的“音樂語法”，并提供了一整套完備的描述術語。“樂節(jié)”（Einschnitt）、“樂句”（Satz）、“樂段”（Periode）等現(xiàn)今仍在使用的概念在考赫的理論中已有了精確的定義。他對樂句之間的連接、組合方式進行了深入地觀察和思索，由此所提出的對稱、比例原則以及樂句的擴展及壓縮等觀念都極大地影響了后人的音樂分析理論發(fā)展?？己盏臉肪淅碚撨z產(chǎn)同他的曲式模型學說一齊被19世紀發(fā)揚光大。仔細考察這個方面的發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)當時的理論/分析家們并不只是被動地描述樂句、樂段之間的簡單相加或并列關系，而是力求說明樂句組織的內在邏輯以及樂句進行的時間動力。在這其中。音樂學考研怕走彎路，求推薦靠譜老師。音樂學院研究生學校
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因為在音樂分析作為一種**的求知方式在19世紀末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂理論的著述文獻中。我的簡述不準備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀前分析是如何從音樂理論中逐漸顯露、發(fā)展這一中心線索上。同時，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當早——11世紀加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂來說明、區(qū)別調式。但從嚴格意義上說，真正的分析指的是對個別作品的描述與說明，而這是相當晚近才發(fā)生的?！胺治龅某霈F(xiàn)，像許多其他的音樂學學科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發(fā)展緊密相連的?！髌贰?*被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個體所創(chuàng)造的東西，并且在某些方面表達著那個個體的人格?！庇纱丝梢?，“作品”這一具有現(xiàn)代感的概念的產(chǎn)生與定型是分析出現(xiàn)的一個重要準備。從這一角度看，15世紀末的法蘭科一佛蘭芒音樂理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個術語區(qū)分了即興的音樂與記譜的音樂，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據(jù)。文藝復興向巴羅克的轉折時期。音樂學專業(yè)選那個品牌