還是為了更深入地理解具體作品。分析家們關(guān)于這一點意見相當不統(tǒng)一。極端的理論家甚至認為分析是一個隸屬于音樂技術(shù)理論的子學科，不應該有**的地位。雖然分析應盡可能深入、***地解剖作品，但分析的**終任務是為理論所闡述的“規(guī)律、法則”提供實際例證。理論、方法的“科學”性和系統(tǒng)性是首要考慮，對作品的分析是為理論服務的。相反的意見認為，分析有其自在的**品格，它以理論框架為出發(fā)點，**終要完成的是真正說明、解釋個別作品的結(jié)構(gòu)特點。理論只是起點，終點應是個別的、具體的作品。顯然，理論應為分析服務，而不是相反。理論、方法應照顧到具體作品的個性隨時做出調(diào)整，而不能削足適履式地固守理論的完整性。一位***的作曲家兼音樂學家科恩（，1917-）富于挑戰(zhàn)性地說道：“通過仔細研究，***的作品總是會自然顯露出為理解它自身所需的分析方法?！弊鳛橐粋€以研究歷史為己任的音樂學者，我對科恩的立場持同情態(tài)度。如果音樂分析只是證明先在的理論，而沒能有說服力地解剖作品，這種分析在我看來價值有限。但是從另一方面說，科恩的論點雖然值得同情，卻缺乏有效的可行性。如前所述，人們實際上不可能在毫無理論框架的支持下從事具體分析。如果真像科恩所說。音樂學專業(yè)考研要考哪幾門？音樂學專業(yè)教學
音樂學是研究什么的？星紐帶音樂考研知識點整理如果從音樂學是研究音樂的學科這一似是而非的定義出發(fā)，這個問題的提出似乎是多余的，其答案也是不言而喻的。不錯，音樂學的研究對象的確是音樂，但又不限于音樂這種音響藝術(shù)本身。從這門學科建立以來的歷史變化看，在不同時期和國家它的研究重點是不同的。當音樂學這個學科名稱在19世紀60年代被正式使用時，以赫爾姆霍爾茨為主的一批德國學者，是把構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料作為它的主要研究對象的，即以音樂產(chǎn)生和傳播的物理和生理過程為對象，他們實質(zhì)上是把音樂學等同于音樂音響學和音樂生理學，把它視為自然科學的一部分。直到如今這方面的研究依然是這門學科的一個基礎性的組成部分。 音樂學院研究生考試難度音樂學的文獻翻譯專業(yè)需要英語很厲害么？求問！
他還準確、明晰地規(guī)定了下列模型的藍圖和特點：加沃特舞曲、布雷舞曲、波洛涅茲舞曲、小步舞曲、進行曲、眾贊歌，等等。很明顯，考赫的“模型”不**有“曲式”的含義，還涉及到體裁、節(jié)奏、旋法等諸多其他的方面。進入19世紀后，“曲式模型”的理論進一步發(fā)展和定型。這條線索通過捷克理論家萊夏（，1770-1836）、德國理論家馬克斯（，1795-1866）和奧地利的車爾尼（，1791-1857）傳給19世紀末英國的普勞特（，1835-1909）、德國的里曼（，1849-1919）和美國的該丘斯（，1853-1943），并在很大程度上滲入到本世紀音樂教育的一般性教學中。我國高等院校中通行的曲式課教學不言而喻正是建立在這個傳統(tǒng)基礎上的。應該指出，在曲式模型理論的漫長歷史發(fā)展過程中，各家學說的觀點并不一致，有時甚至截然相反。這不是指那種對某一作品的曲式歸屬意見不一的爭吵，而是指對曲式模型的有效性、合理性等這些更根本性的問題的論辯。我們前已提到，曲式模型理論的創(chuàng)始人考赫對曲式所持的觀念實際上是非常寬泛而富于彈性的。馬克斯也竭力想避免曲式的“普羅史汝斯忒斯”（Procrustes）性質(zhì)——削足適履、強迫就范，因而他非常強調(diào)藝術(shù)家的**性和形式與內(nèi)容的不可分割性。另一方面。
呂薇茅威濤何賽飛音樂學院專業(yè)設置編輯音樂學院主要的專業(yè)和院系：音樂學系：作曲系，聲樂系，民聲系，鋼琴系，電子琴系，管弦系，民樂系，音樂教育系，樂器工藝系，流行音樂系，音樂制作系，音樂表演系（合唱指揮），舞蹈專業(yè)等。戲劇影視文學系：表演系（包括專業(yè)：戲劇影視表演，音樂劇表演），藝術(shù)傳媒系（包括專業(yè)：播音與主持，廣播電視編導），戲劇影視美術(shù)設計系（包括專業(yè)：化妝與人物造型，舞臺藝術(shù)，戲劇影視服裝設計，舞臺影響）等。音樂教育學系：聲樂教育系，民族聲樂教育系，鍵盤器樂系，管弦樂教育系，民族器樂教育系，流行音樂兼表演系，基礎音樂教育系，音樂***系，社會藝術(shù)教育，行進藝術(shù)教育，藝術(shù)與商務管理系，應用舞蹈教育系、模特教育系等。音樂學院國內(nèi)音樂學院編輯音樂學院：**音樂學院。音樂學知識高效復習，歡迎咨詢星紐帶音樂考研，大錢學姐帶你整理考試難點！
霍金斯的音樂學史學研究的歷史性意義星紐帶音樂考研資料整理霍金斯的《音樂的科學與實踐通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和150首譜例，較早采用了這種圖、文、譜并茂的方式撰寫音樂史。伯尼的《音樂通史》(1776-1789，4卷)其特點在于他對所處時代的音樂給予了極大的關(guān)注。他游歷了歐洲諸國，詳細地考察了各國音樂的實際，他的記載是現(xiàn)今研究18世紀音樂歷史不可缺少的資料。另外他把音樂現(xiàn)象按時代和樂派進行研究，然后再將它們加以綜合，進行整個文化的研究，這在當時也是一種帶有創(chuàng)新性的方法！ 音樂學專業(yè)靠譜學姐專業(yè)帶背音頻，幫你搞定音樂史，星紐帶音樂考研。音樂學研究生好學嗎
音樂學類的學術(shù)期刊有哪些？音樂學專業(yè)教學
20世紀音樂學史學研究方向音樂史學觀與史學研究，就像歷史的發(fā)展本身一樣，也經(jīng)歷著從“原始”到“進階”階段的發(fā)展。20世紀西方音樂學史學家們的各種音樂史學觀及史學研究，音樂史學研究可以說是向著更加深人的方向發(fā)展。在中世紀音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態(tài)史學方面先后有貝京的(節(jié)奏類型學》、丹克爾的《旋律類型學》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學領(lǐng)域?qū)κ娌?、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果！ 音樂學專業(yè)教學