西方音樂學(xué)后來在哪些領(lǐng)域取得了重要進(jìn)展和成果？真正意父上的音樂學(xué)史學(xué)是17世紀(jì)初才出現(xiàn)在德國的，當(dāng)時(shí)萊比錫教會(huì)歌持班的領(lǐng)唱者卡爾維修斯在《音樂的技能調(diào)練》文中加了音樂的起源與進(jìn)步一章，采取依照年代敘述的方式，表現(xiàn)出歷史地記錄音樂歷史事件的態(tài)度，可以被視為早期的音樂史。運(yùn)用依年代記述方式成冊的，較早的音樂學(xué)史書是德國理論家普林茨在1690年寫的《高費(fèi)的歌唱藝術(shù)和商樂藝術(shù)的歷史敘述》，作者站在新教的立場上，一方面承認(rèn)宗教在音樂發(fā)展中的作用，另一方面也不否認(rèn)音樂真有其自然的起源，該書還提供了17世紀(jì)一批音樂家的傳記，為后來學(xué)者撰寫音樂史提供了寶貴的史料。 音樂學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)后能做什么工作？音樂學(xué)專業(yè)學(xué)費(fèi)一般多少
音樂學(xué)傳記類的古籍有沈亞之的《歌者葉記》鐘嗣成的《錄鬼簿》及其續(xù)編以音樂學(xué)現(xiàn)代史學(xué)眼光并吸收西方通史的記敘方法撰寫的中國音樂通史則始于民國以后。比較早的是1922年出版的葉伯和的《中國音樂史》，繼而有鄭覲文的《中國音樂史》四卷(1929)。這兩部史書作為開創(chuàng)者功不可沒。接著出版了許衡之的《中國音樂小史》(1931)，在體例和敘述上比起前兩者要條理分明，也較注意史實(shí)的考辨。30年代真正產(chǎn)生較大影響的是王光祈的《中國音樂史》(1934)。在這本史書中，他以進(jìn)化論這種當(dāng)時(shí)在我國還是嶄新的史學(xué)觀點(diǎn)，采用比較研究的方法，分章敘述了歷代樂律、宮調(diào)、樂譜、樂器的產(chǎn)生和發(fā)展，旁及樂隊(duì)、歌舞音樂、戲曲、器樂曲各門類。該書條理分明且有新意，盡管個(gè)別章節(jié)有些空泛，但就整體而言長能勝短，能發(fā)前人所未發(fā)，不失為一部拓荒之作。 音樂學(xué)研究生需要花多少錢音樂學(xué)專業(yè)的書籍需要看那幾本呢？
音樂學(xué)劃分風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)也是多種多樣的。大的方面有時(shí)代、地區(qū)、民族、樂派之分。小的有不同作曲家乃至統(tǒng)一作曲家不同時(shí)期作品的風(fēng)格之別。風(fēng)格的把握單純從概念出發(fā)時(shí)不可能的，只有通過大量接觸音樂作品本身才能具有所謂的風(fēng)格感。例如近些年來就有人探討在聲樂曲中的音樂學(xué)方面，什么詞匯或句子常常是與什么樣的音型聯(lián)系在一起的規(guī)律，然后再以此去分析無標(biāo)題音樂中各類音型的運(yùn)用情況，以求對它們做出解釋。目前這種研究還處于試驗(yàn)階段，對其可靠性還需持謹(jǐn)慎態(tài)度。
霍金斯的音樂學(xué)史學(xué)研究的歷史性意義星紐帶音樂考研資料整理霍金斯的《音樂的科學(xué)與實(shí)踐通史》(1776，5卷)包含了58幅作曲家肖像和150首譜例，較早采用了這種圖、文、譜并茂的方式撰寫音樂史。伯尼的《音樂通史》(1776-1789，4卷)其特點(diǎn)在于他對所處時(shí)代的音樂給予了極大的關(guān)注。他游歷了歐洲諸國，詳細(xì)地考察了各國音樂的實(shí)際，他的記載是現(xiàn)今研究18世紀(jì)音樂歷史不可缺少的資料。另外他把音樂現(xiàn)象按時(shí)代和樂派進(jìn)行研究，然后再將它們加以綜合，進(jìn)行整個(gè)文化的研究，這在當(dāng)時(shí)也是一種帶有創(chuàng)新性的方法。 南京師范大學(xué)音樂專業(yè)考研的課程有么？想學(xué)，求靠譜學(xué)長學(xué)姐帶。
樂譜具有其他音樂存在方式所不具備的實(shí)在的“可感、可量”性。作曲家布列茲（PierreBoulez）曾直言不諱地將音樂分析定義為“對樂譜本身的認(rèn)真研究”。由于音樂分析是一種理性化的、系統(tǒng)性的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個(gè)音樂中**具“理性化”的存在方式作為穩(wěn)定的基石。但是，音樂作為一種活生生的藝術(shù)，它的諸多方面、諸多信息是不能全然被“理性化”的，至少樂譜并不能完全清晰地體現(xiàn)音樂。因此，音樂分析必須時(shí)刻警惕“樂譜至上”的傾向，必須努力在分析過程中考慮那些樂譜所不能體現(xiàn)的音樂維度。并且，即使在面對樂譜時(shí)，分析也應(yīng)依靠富于音樂感的耳朵/聽覺，而不能只相信眼睛所看到的結(jié)果。否則，分析便會(huì)歪曲、甚至誤導(dǎo)我們的實(shí)際音樂體驗(yàn)?？此聘挥谶壿嫛㈩^頭是道，實(shí)則離題千里、謬誤百出，某些分析理論家恰恰便掉入了這個(gè)陷阱。雖然音樂分析以樂譜作為中心對象這一點(diǎn)沒有多大疑問，但音樂分析家們對樂譜本身的認(rèn)識及著重點(diǎn)都有很大差異。由于他們的音樂觀不同，他們對樂譜的分析著眼點(diǎn)也隨之不同，因而產(chǎn)生了各家自己的音樂分析理論及方法。本特說，“……分析家們……**一致同意樂譜提供了一個(gè)參照點(diǎn)，他們以此為起點(diǎn)去企及各自不同的音響構(gòu)想。音樂學(xué)知識高效復(fù)習(xí)，歡迎咨詢星紐帶音樂考研，大錢學(xué)姐帶你整理考試難點(diǎn)！音樂學(xué)研究生需要花多少錢
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諸如作品的高潮、緊張、對比以及更重要的“有機(jī)統(tǒng)一”等等更重要的問題實(shí)際上基本是被回避的。曲式分析雖有種種弊病和不足，但在開放、敏銳的分析家手中，它的錯(cuò)誤會(huì)得到糾正，而且仍不失其旺盛的生命力。從分析的歷史看，曲式分析的重要性還在于，音樂分析的自我**意識正是在這一傳統(tǒng)中得到了**終的確立。曲式分析在一開始是作曲教學(xué)的實(shí)用奴仆，在發(fā)展中則變成了理解過去偉大音樂的一門**學(xué)科。19世紀(jì)是曲式分析的“黃金時(shí)代”，此時(shí)也正是現(xiàn)代意義上的音樂學(xué)發(fā)展與成熟的時(shí)代。音樂學(xué)的歷史意識幫助音樂分析擺脫了創(chuàng)作的實(shí)用目的。從這時(shí)起，分析不再*是為了給作曲學(xué)生所供指南（雖然它一直具有這方面的功能），而更多是為了深入理解已存在的作品——因此分析成了音樂學(xué)的一名正式成員?？偫ㄒ魳贩治鲈诒臼兰o(jì)前的發(fā)展史，我們可以說它經(jīng)歷了三個(gè)關(guān)鍵階段：***，作品文本概念的成形；第二，關(guān)于偉大的經(jīng)典作品意識的產(chǎn)生；第三，分析逐漸與創(chuàng)作相脫離。從某種意義上說，這三個(gè)階段**了音樂分析的一些基本的原則觀念。只有理解了這些前提觀念，我們才能理解音樂分析在20世紀(jì)的進(jìn)一步發(fā)展以及各家理論的音樂學(xué)說。音樂學(xué)專業(yè)學(xué)費(fèi)一般多少