20世紀(jì)音樂學(xué)史學(xué)研究方向音樂史學(xué)觀與史學(xué)研究，就像歷史的發(fā)展本身一樣，也經(jīng)歷著從“原始”到“進階”階段的發(fā)展。20世紀(jì)西方音樂學(xué)史學(xué)家們的各種音樂史學(xué)觀及史學(xué)研究，音樂史學(xué)研究可以說是向著更加深人的方向發(fā)展。在中世紀(jì)音樂、拜占廷東方教會音樂和猶太教音樂歷史方面都取得了明顯的成就。音樂形態(tài)史學(xué)方面先后有貝京的(節(jié)奏類型學(xué)》、丹克爾的《旋律類型學(xué)》薩克斯的《樂器史》問世。在傳記學(xué)領(lǐng)域?qū)κ娌?、舒曼、勃拉姆斯、瓦格納的研究取得了令人矚目的成果。 想在北京找音樂學(xué)方向的學(xué)姐上小課，有推薦的么？考研音樂學(xué)習(xí)教程
曲式分析中的一個**支柱是各類曲式結(jié)構(gòu)的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據(jù)先定模型為給定作品規(guī)定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標(biāo)準(zhǔn)和框架，使人們在著手觀察復(fù)雜、眾多的實際作品時能夠化繁為簡、去異存同。雖然確實有很多作品很難被套入現(xiàn)有模型，但曲式模型作為一種分析簡便工具是不容懷疑的。但應(yīng)該強調(diào)指出的是，曲式模型產(chǎn)生的原本動機并不是為了分析、理解過去的音樂，而是為了新作品的寫作提供參照依據(jù)。從18世紀(jì)末以來，作曲的教學(xué)越來越多地脫離了原來那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉(zhuǎn)至“工業(yè)化”的學(xué)校課堂教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中需要教科書式的作品結(jié)構(gòu)模型以指導(dǎo)學(xué)生的實際創(chuàng)作。在這種需要的刺激下，各種規(guī)范性的曲式模型被規(guī)定下來，以便教師指導(dǎo)學(xué)生“仿照”。在這個傳統(tǒng)中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠(yuǎn)、意義重大的創(chuàng)始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個藍(lán)圖和**突出的特征，藝術(shù)家根據(jù)這個模型，完成構(gòu)思設(shè)計，**終精心闡述出作品的每一個細(xì)節(jié)。音樂學(xué)專業(yè)容易嗎音樂學(xué)專業(yè)是選擇考編制還是上岸研究生？
什么是音樂學(xué)的考古方向，有介紹的么？星紐帶音樂考研小星星推薦：一般考古學(xué)是根據(jù)實物材料研究社會歷史的科學(xué)。在這里實物材料指的是各種遺跡和遺物，它們大多數(shù)埋藏在地下，考古學(xué)家是通過發(fā)掘，對它們加以研究，以闡明古代的社會經(jīng)濟狀況和物質(zhì)文化的面貌。而音樂考古學(xué)則既是歷史音樂學(xué)的一個領(lǐng)域，又是考古學(xué)的一個分支。它的考察對象主要是有關(guān)音樂的實物材料，如樂器或它的殘片、浮雕、壁畫和器皿上音樂的畫面，個別情況下還有少量的文字材料，如墓葬和出土的其他器物上有關(guān)音樂的銘文，以及少量古代的樂譜！
民族民間音樂學(xué)方向知識點整理。星紐帶音樂考研知識點整理。民歌是勞動人民在生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。它以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中不斷經(jīng)受人民**集體的篩選、改造、加工、提煉，隨著歲月的流逝而日臻完美。**歌曲的歌詞通俗易懂，其內(nèi)容大多與社會活動有關(guān)，它體現(xiàn)人民**的理想愿望，表達(dá)人民**集體的思想和感情。它的曲調(diào)以雄壯豪邁者居多，音域不廣，結(jié)構(gòu)整齊，節(jié)奏鮮明，易于上口，具有**性，大多適于**集體齊唱。 在哪兒學(xué)音樂，有靠譜的機構(gòu)推薦么？
車爾尼卻相信曲式類型像自然界的物質(zhì)種屬一樣，是不可更變的。他甚至斷言：“作品必須屬于一個已經(jīng)存在的種屬；……音樂中只存在有限的不同曲式的數(shù)目?！?9世紀(jì)曲式理論中已存在的這種內(nèi)在***已經(jīng)表明，曲式分析雖然影響***、行之有效，但隨著人們對音樂認(rèn)識的日益加深，它的不足與缺陷也日益暴露出來。進入20世紀(jì)后，專業(yè)音樂家開始從各個角度對19世紀(jì)的曲式模型理論進行抨擊。從音樂作品的審美本性來說，曲式模型忽視了每個個別作品的獨特性質(zhì)。對于作品而言，我們更感興趣的恐怕不是它們的共性。而是它們各自相異的地方。曲式理論的中心框架是各類固定的結(jié)構(gòu)模式，而作曲家在創(chuàng)作時所考慮的關(guān)應(yīng)問題其實并不一定是先在的模型。歷史學(xué)家們越來越發(fā)現(xiàn)，19世紀(jì)中所謂的“奏鳴曲式”、“回施曲式”的定義并不符合海頓、莫扎特和貝多芬的創(chuàng)作實際情況——比如說，海頓的奏鳴曲式中經(jīng)常沒有一個對比性的“副部”（或稱“第二主題”）。更具深刻洞察力的研究學(xué)者指出，曲式分析“主要涉及音樂的表層，缺乏分析工具去探索音樂本身更深層的內(nèi)在動力或某一個別作品的獨特品質(zhì)?！鼻椒治鲋械哪Ｐ徒Y(jié)構(gòu)理論愈來愈遭到來自各方面的懷疑。音樂學(xué)專業(yè)的書籍需要看那幾本呢？音樂學(xué)考研專業(yè)哪里便宜
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”對象相同，結(jié)果相異，這無疑是音樂分析之所以吸引人們注意的一個重要原因。音樂學(xué)任務(wù)編輯如果說關(guān)于音樂分析的對象我們還可以求“大同”存“小異”，關(guān)于它的任務(wù)便眾說紛紜了。本特在他的長篇大論中甚至從沒有從正面回答這個問題。在論述音樂分析的特性以及將分析與美學(xué)、作曲理論、歷史學(xué)、批評等其他音樂學(xué)科進行比較時，本特有時旁敲側(cè)擊式地觸及了這一問題。他相當(dāng)肯定地指出，分析即“將某一音樂結(jié)構(gòu)化解為較簡單的組成要素，并探討這些要素在該結(jié)構(gòu)中的功能作用?！某霭l(fā)點是現(xiàn)象本身而不是外在的因素（諸如生平事實、***事件、社會條件、教育方式以及所有那些組成該現(xiàn)象周圍背景的其他因素）。”在本特看來，音樂分析主要從事的是對作品結(jié)構(gòu)的化解、描述和比較。分析專注于作品的內(nèi)在固有結(jié)構(gòu)，它試圖*以“純音樂”的方式把握音樂，而暫時排除對音樂之外任何因素的考慮。它通過對音樂構(gòu)成的逐一剖析，通過各種要素的仔細(xì)鑒別和比較，進而明確這些要素相互之間以及它們與整體結(jié)構(gòu)之間所具有的相互關(guān)系和影響，**終求得對音樂結(jié)構(gòu)（可是一部作品，也可是一組作品）中組織規(guī)律的認(rèn)識。分析的特色在于它的客觀性、完整性與系統(tǒng)性。本特甚至斷言?？佳幸魳穼W(xué)習(xí)教程