鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆,鉛筆標志B表示黑度,也就是筆芯里炭黑的含量,前面標志的數字越大,顏色越黑,鉛芯的質感也越軟,疏松??捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度,前面標志的數字越大,質地越硬,可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙,如150磅或200磅的模造紙,以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者比較好不要碳鉛結合,因為碳筆亞光,而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射后,可產生清楚的明暗對比,初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后,可以嘗試寫生彩色器皿,用黑白線條畫出。新動力畫室在作畫技巧上專業(yè)性強。新元學校附近高考素描輔導價格
花卉的畫法及技巧: ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那么,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次,要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;***,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度,勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷,所以用色要純凈些,特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節(jié)的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立、生硬。?沃爾瑪附近考級素描新動力畫室堅持以學生為本。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型,藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動,是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài),更重要的是表現物體中各種形式的有系。掌握藝術造型的方法,需要恢復人的自然思維方式和操作方式,需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的比較好途徑,這在藝術造型的實踐中得到了完全證明,因此,素描被稱為"造型藝術的基礎"。素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,鉛筆,色粉筆,烏墨褐,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括節(jié)奏,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,體積,色調,及質感。
中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用,但二者之間卻有著本質區(qū)別。眾所周知,白描,是中國繪畫的基礎,它講求線條的趣味性,重于意象造型,較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條,不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧,在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里,線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現手段。相比之下,西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此,素描更多地受到了客觀對象、環(huán)境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段,并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多,但不可否認,西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現形式。我們學習素描,是因為它是一切繪畫的基礎,能夠培養(yǎng)我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時,你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時,你會發(fā)現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然。新動力畫室讓每一個學生找到自己的奮斗目標。
也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三維空間,卻也同時暗示這兩者。形體形態(tài)比例的解釋:比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系;另外比例也會在構圖中用到,例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧:1.橫著比:當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線,看到所有在這條線上的物體。2.豎著比:做一條貫穿畫面的垂線,注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面:為的是形成觀察的意識,拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒,看畫面2秒,眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單;初學者要多畫輔助線。多年的沉淀與積累,新動力畫室造就了一支師德高尚、業(yè)務精良的師資隊伍。沃爾瑪附近考級素描
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所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章:“韋護不覺在心上,將這美的線條,作了一次素描,他愿意這女人沒有睡著?!?.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》:“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩,完全是素描?!笔捛兑槐就噬南鄡浴の磶У貓D的旅人》:“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,藝術加工主要是在剪裁上?!盵1]素描基本含義編輯素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方,隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫,隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種**的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期,人們才發(fā)現了其獨特的表現魅力。在這一時期,意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了學、解剖學和構圖學原理,為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據,逐步完善了素描。從此,素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。新元學校附近高考素描輔導價格
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