山東理工大學中考專業(yè)畫室

布朗庫西是抽象雕塑之父，當然也是現(xiàn)代主義中雕塑領域的象征性人物。他的劃時代性使得以后的抽象雕塑家無一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡化企圖追尋事物的本質，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結果。顯然他所謂的本質首先是從型的角度，他所謂的本質是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學生。羅丹的雕塑當時 為主流的創(chuàng)作意識，那就是社會性的抱負和文學性的描寫。在這樣一個強勢的主流背景之下，布朗庫西的狀態(tài)和雕塑不能不說是前衛(wèi)和劃時代的。布朗庫西的現(xiàn)代藝術史地位不用筆者在這里強調。藝術史往往只注意亮點人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計了!去文學性，注重雕塑語言和形態(tài)本身的價值，使之 于所表達的社會性意義的努力從羅丹自己就開始了！晚年創(chuàng)作的《巴爾扎克》雕像羅丹認為他的成功是“向露天雕塑邁出了決定性的一步”！他認為這是對哥特大師和希臘大師的繼承，他對這件作品中反復實驗所取得的成功相當自信，以至于他面對文學委員會的質疑時，果斷地退了該項目已支付的款項，收回了《巴爾扎克》。筆者仔細研究過這件作品，并在中國美術館羅丹作品的展覽上臨摹過這件《巴爾扎克》的頭像。淄博上尚文化中心以創(chuàng)百年企業(yè)、樹百年品牌為使命，傾力創(chuàng)造更大價值！山東理工大學中考專業(yè)畫室

    缺乏靈活性、生動性總之，只要學習目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學苦練，一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術的一種形式。素描可分為基礎素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術的基礎，無論繪畫、雕塑、工藝設計還是建筑藝術等都離不開造型基礎，都必須以素描為基礎。從某種意義上講，它在其他造型藝術形式中起著非常重要的作用，是初學美術者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養(yǎng)科學觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術地表現(xiàn)對象。初學者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識，了解形體的結構、比例、構圖等基本知識，對于培養(yǎng)審美的素質，提高觀察鑒賞、認識水平均有特殊而重要的意義。學習素描要有科學的訓練方法，應由簡單到復雜，由初級到高級，由易到難。在平常練習中將臨摹、寫生結合起來，學習正確的表現(xiàn)方法，反復練習實踐。沂源素描石膏寒暑假畫室淄博上尚畫室秉承團結、奮進、創(chuàng)新、務實的精神，誠實守信，厚德載物。

    美術生亦稱美術特長生，以美術為專長，參加高考的考生，擁有美術方面的特長，在高考之前要參加全國美術統(tǒng)考，過線后報考美術生高校的美術單招，美術成績加上高考成績之和，高校方進行擇優(yōu)錄取。美術生量變畫畫首先要有長時間的看、想、問、畫的積累才能進步。很多時候我們發(fā)現(xiàn)自己的水平一直沒有進步。其實是一直處于積累的過程。這個過程可能是一個周或幾個周，可能是一個月或幾個月。當量變積累到一定時間，看的多了，想的多了，問的多了，畫的多了，可能有幾天會突然發(fā)現(xiàn)自己的水平下降了，隨之而來的是感覺自己畫面水平下降了（其實是量變過程中自己的眼光提高了，手頭功夫卻沒達到），甚至畫不下去畫了：這是質變前夕的表現(xiàn)。這個時候可能是學畫痛苦的時候，很難熬，但是一定要熬下去。在這幾天里，要堅持看、想、問、畫，堅持整理自己的思緒，實在畫不進去了，可以出去走走，散散心，然后回來接著畫。

速寫人物的速寫技法：同作為造型訓練的必要手段，兩者既密切聯(lián)系而又有很大差別。事實上，承理性分析，重步驟方法的素描靜忐寫生作業(yè)，特別是長期素描，在基礎訓練中還存在著很大的局限性，還得以其對應的鍛煉來獲得多面的造型能力，速寫較之于素描，它更講究以高度的概括手法快速地抓取動態(tài)的生活對象，它憑直覺感受去大膽地取舍對象內容，敏銳地反映自然的真實和本質。速寫常作為快速、準確寫生的字義理解，但實際上它并未在制作的時間上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太長的時間內完成的素描，也包括其它如水墨、油畫、水彩等畫種和材料在短時間內完成的即興之作。這種將藝術家頭腦巾的想法，感受直記下來的方式，便捷而有效，作品內質熠熠生輝。由此，不難理解為什么速寫是當今美術院校學生的必修課程、報考美術院?？忌谋乜伎颇康脑?。學畫速寫之初，要作好長期的甚至艱苦努力的思想準備，速寫不同于素描，素描畫得好，不一定速寫就好，只能這樣說，素描基礎扎實，畫速寫就有較多方便之處。兩種訓練方式結合，互為補充，才能逐步練就堅實而多面的造型能力，才能逐步達到腦、眼、手的高度協(xié)調配合。堅持到生活中去畫速寫。淄博上尚畫室在多年積累的學生好口碑下，在教學規(guī)規(guī)劃方面占據優(yōu)勢。

    進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學：以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。淄博上尚畫室積極推進各項規(guī)則,提高企業(yè)素質。山東理工大學中考專業(yè)畫室

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中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立。山東理工大學中考專業(yè)畫室

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