淄博美術(shù)色彩長(zhǎng)期班

繪畫(huà)發(fā)展至元、明、清，文人畫(huà)獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)了很高的地位。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫(huà)以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫(huà)品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫(huà)樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫(huà)家、畫(huà)派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。中國(guó)繪畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透shi理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。淄博上尚文化中心品質(zhì)好、服務(wù)好、學(xué)生滿意度高。淄博美術(shù)色彩長(zhǎng)期班

一種畫(huà)板，具體是一種便于組裝的工藝美術(shù)畫(huà)板。技術(shù)：素描、繪畫(huà)時(shí)常用來(lái)墊畫(huà)紙的平板，常放在畫(huà)架上，也有放膝蓋上畫(huà)的，在畫(huà)架上固定畫(huà)板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫(huà)板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術(shù)用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫(huà)板，不直接在板上繪畫(huà)，還可以擦掉，適合兒童繪畫(huà)練習(xí)，而且用于玩具方面的多，畫(huà)架是指一種單獨(dú)的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家在繪畫(huà)時(shí)用來(lái)?yè)巫‘?huà)布或畫(huà)板而設(shè)計(jì)的，畫(huà)室內(nèi)使用的畫(huà)架通常由四根堅(jiān)硬木條固定在正方形或長(zhǎng)方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個(gè)堅(jiān)固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對(duì)角的支柱，有一個(gè)可調(diào)節(jié)的滑動(dòng)槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫(huà)作品；頂端則有一活動(dòng)夾加以固定，寫(xiě)生畫(huà)架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實(shí)的體積；它的設(shè)計(jì)介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見(jiàn)的寫(xiě)生畫(huà)架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫(huà)的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來(lái)調(diào)整畫(huà)板或畫(huà)布的角度，學(xué)院或美術(shù)班的畫(huà)架比寫(xiě)生畫(huà)架牢固，但是比畫(huà)室內(nèi)使用的畫(huà)架更輕便，大多數(shù)的畫(huà)架均可折疊以便于儲(chǔ)存。淄博市中考專業(yè)畫(huà)室淄博上尚文化中心交通便利，地理位置優(yōu)越。

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥(niǎo)畫(huà)已水墨寫(xiě)意之先河，文同的墨竹可說(shuō)是早沒(méi)骨花鳥(niǎo)的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時(shí)的單色瓷工藝到達(dá)之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認(rèn)為單色瓷發(fā)展的之，色澤溫潤(rùn)，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術(shù)高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認(rèn)為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級(jí)瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時(shí)也有大量生產(chǎn)，供應(yīng)外銷，考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國(guó)北方民族所建立的國(guó)家，控制華北自10世紀(jì)到13世紀(jì)，直到忽必烈統(tǒng)一中國(guó)為止。傳統(tǒng)中國(guó)史學(xué)以宋代為正統(tǒng)，對(duì)北方權(quán)政并不在意，然而他們對(duì)中國(guó)繪畫(huà)史的影響力，應(yīng)該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國(guó)之際，與后來(lái)的北宋分庭抗禮。在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳世的藝術(shù)品不多。然而透過(guò)不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國(guó)公主墓、葉茂臺(tái)遼墓等，幫助我們對(duì)遼代美術(shù)有更多了解。遼代美術(shù)在某種程度上，比宋代美術(shù)更多的繼承唐代美術(shù)的風(fēng)格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質(zhì)。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對(duì)峙。由于金代接收北宋首都汴京。

在中國(guó)，繪畫(huà)的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫(xiě)實(shí)主義的頂峰，以后就開(kāi)始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)后，文人畫(huà)悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫(huà)漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫(huà)即意不在山水的描繪，而是藉由山水來(lái)堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫(huà)院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫(huà)盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫(huà)視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫(huà)家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套單獨(dú)的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博上尚文化中心有著質(zhì)量的教學(xué)質(zhì)量和極高的信用等級(jí)。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來(lái)走動(dòng)，但我為自己創(chuàng)造了一個(gè)進(jìn)去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹(shù)葉，還有飛翔的小鳥(niǎo)……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個(gè)飽經(jīng)磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來(lái)了快樂(lè)，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機(jī)，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈，患上了嚴(yán)重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴(yán)重病變，以致無(wú)法分辨色調(diào)，繪畫(huà)時(shí)只能憑顏料錫管上所標(biāo)的字母來(lái)辨別顏色，憑記憶對(duì)事物作畫(huà)，且提筆時(shí)不得不把眼睛湊得很近。對(duì)于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫(huà)畫(huà)比以前任何時(shí)候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫(huà)到100歲?！笨赡稳栽诋?huà)，畫(huà)一幅比一幅大的《睡蓮》，畫(huà)那些水上花園的旖旎風(fēng)景。莫奈晚年畫(huà)下的睡蓮這一時(shí)期莫奈的繪畫(huà)風(fēng)格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫(huà)面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫(huà)。淄博上尚文化中心是多層次的模式與管理模式。人民路路口高考美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校

淄博上尚畫(huà)室地理位置優(yōu)越，交通十分便利。淄博美術(shù)色彩長(zhǎng)期班

素描是美術(shù)的一種形式，屬繪畫(huà)的范疇。概括地說(shuō)，素描就是使用簡(jiǎn)單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫(huà)。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術(shù)地表現(xiàn)物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會(huì)中晚期的洞穴壁畫(huà)就是用簡(jiǎn)單的線條、單一的顏色描繪了許多動(dòng)物圖案，這些人類早的繪畫(huà)遺跡可以說(shuō)就是早的素描，它是人類童年時(shí)期美術(shù)活動(dòng)的見(jiàn)證隨著歷史的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，人們的審美觀念越來(lái)越多樣化，素描這種古老的造型藝術(shù)在表現(xiàn)工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發(fā)展，除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，還出現(xiàn)了表現(xiàn)性素描、抽象性素描等多種表現(xiàn)形式。素描研究的對(duì)象是物象的形體結(jié)構(gòu)、比例和明暗，以及如何用線條表現(xiàn)物體的量感、空間感等素描練習(xí)應(yīng)遵循由淺入深、由易到難、循序漸進(jìn)的練習(xí)原則，切忌好高騖遠(yuǎn)，心浮氣躁、急于求成，要一步一個(gè)腳印，踏踏實(shí)實(shí)，長(zhǎng)期反復(fù)練習(xí)在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)堅(jiān)持三個(gè)原則：一是“整體”的原則，學(xué)會(huì)從整體上去觀察和描繪對(duì)象，不能孤立地表現(xiàn)任何一個(gè)部分；二是“立體”的原則，把對(duì)象的高、寬、深立體地表現(xiàn)出來(lái)；三是概括、提煉、藝術(shù)地表現(xiàn)對(duì)象，切忌照葫蘆畫(huà)瓢，不假思索地照搬對(duì)象。淄博美術(shù)色彩長(zhǎng)期班