淄博十七中藝考美術培訓學校

一種畫板，具體是一種便于組裝的工藝美術畫板。技術：素描、繪畫時常用來墊畫紙的平板，常放在畫架上，也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種的結構，藝術家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設計的，畫室內使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對角的支柱，有一個可調節(jié)的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設計介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調整畫板或畫布的角度，學院或美術班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲存。藝術之路，上尚伴你一路同行。淄博十七中藝考美術培訓學校

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？答案是：一定。世界上很多好的藝術家的基礎功都很“扎實”。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改變，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界前列，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是普遍的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“技法”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。西七路寒暑假美術素質教育淄博上尚畫室大力弘揚開拓進取,企業(yè)精神。

了解形體的結構、比例、構圖等基本知識，對于培養(yǎng)審美的素質，提高觀察鑒賞、認識水平均有特殊而重要的意義。學習素描要有科學的訓練方法，應由簡單到復雜，由初級到高級，由易到難。在平常練習中將臨摹、寫生結合起來，學習正確的表現(xiàn)方法，反復練習實踐。畫室教學設備齊全，校舍面積500多平方米，封閉式管理。內設畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設施，為學生解除一切后顧之憂，為淄博市美術培訓行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術院校教授、全國美術藝考名師團隊指導授課，專職教師都具備15年以上的教學經驗和管理經驗，并出版多項專業(yè)美術高考教學書籍，面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術培訓及其美術基礎教學培訓的校外美術類素質教育機構。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學理念，以獨特的教學體制，負責的教學精神，為全國各大美術院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學教學指導。前列美院及重點大學的教員具有豐富的教學經驗和極強的責任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術高考趨勢制定合理規(guī)范的教學計劃，精確把握學生學習狀態(tài)，從而在有限的時間內取得比較高的效率。

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現(xiàn)自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博上尚畫室歡迎朋友們指導和業(yè)務洽談。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術的長廊。齊悅國際附近專業(yè)美術畫室

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從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。淄博十七中藝考美術培訓學校