藝考專業(yè)美術短期培訓

淄博上尚畫室創(chuàng)辦時間：淄博上尚畫室成立于2011年淄博上尚畫室地處淄博市張店區(qū)，市單位所在地，全市 、經(jīng)濟、文化、金融和科技中心，畫室南鄰區(qū) 中心，北鄰淄博第九中學，西鄰山東理工大學，東臨淄博書畫院。學術文化氛圍濃厚，環(huán)境優(yōu)越安全，食宿方便。畫室教學設備齊全，校舍面積500多平方米，封閉式管理。內(nèi)設畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設施，為學生解除一切后顧之憂，為淄博市美術培訓行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術院校教授、全國美術藝考名師團隊指導授課，專職教師都具備15年以上的教學經(jīng)驗和管理經(jīng)驗，并出版多項專業(yè)美術高考教學書籍，面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術培訓及其美術基礎教學培訓的校外美術類素質(zhì)教育機構。淄博上尚文化中心通過專業(yè)的知識和可靠方式為學生提供培訓。藝考專業(yè)美術短期培訓

【四大能力培養(yǎng)】藝術修養(yǎng)專業(yè)素養(yǎng)思維拓展綜合能力【專業(yè)的課程教材】【豐富的教學內(nèi)容】素描：學會掌握素描的形體造型，比例，以及明暗的空間、體積表達色彩：掌握色彩的基本調(diào)色原理，光源與冷暖色的關系，以及對畫面整體色調(diào)的把控速寫：輔助提高造型能力，提升繪畫的熟練度和對形體的概括【明晰的教學目標】形體比例、嚴謹度和準確度幫助學生掌握科學的觀察方法和概括能力幫助學生打下扎實的專業(yè)繪畫功底幫助學生對專業(yè)美術有更深層次的認知素描進階：幾何——人物頭像色彩進階：簡單靜物——復雜靜物速寫進階：單人——多人【四大能力培養(yǎng)】造型能力：素描基礎能力的一種，是我們先期學習素描比較重要的知識點寫實能力：通過所學的美術基礎知識，運用一定的技法能夠準確的表達對象的特征審美認知：培養(yǎng)對美的感受力和認知度，善于去發(fā)現(xiàn)身邊美的事物藝術涵養(yǎng)：藝術修身，藝術養(yǎng)性，讓藝術提升自身的人文素養(yǎng)和精神領域【五大課程內(nèi)容】幾何體石膏素描/色彩靜物石膏人像人物頭像速寫人物【五大教學理念】統(tǒng)一化：專業(yè)課堂分年齡、分專業(yè)水平進行**學標準化：每個年齡階段有相對應的教學內(nèi)容和教學要求。高考色彩美術短期指導淄博上尚畫室-藝納百川，德容萬物。

    寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。

    通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。三度空間繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質(zhì)感繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。淄博上尚文化中心傾城服務，確保學生無后顧之憂。

宋人崇尚以詩入畫，強調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥**以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居 。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結合為根基，為政和為人民服務的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室-讓我們漫步在藝術的長廊。臨淄中學中考色彩美術畫室

淄博上尚畫室自成立以來，一直專注于對教學的研究。藝考專業(yè)美術短期培訓

中國美術：中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創(chuàng)造的以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產(chǎn)生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統(tǒng)與體系。中國美術藝術簡介：中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續(xù)性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統(tǒng)的尊崇。藝術家的首要任務不是創(chuàng)新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創(chuàng)新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創(chuàng)作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經(jīng)常是關于與自然相協(xié)調(diào)的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現(xiàn)道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。藝考專業(yè)美術短期培訓